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카미유 피사로

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목차

1. 개요

카미유 피사로는 1830년 덴마크령 세인트토머스섬에서 태어나 프랑스에서 미술 교육을 받고 화가로 활동했다. 그는 인상주의와 신인상주의의 발전에 기여했으며, 코로, 모네, 세잔 등과 교류하며 야외 작업과 밝은 색채를 탐구했다. 피사로는 농촌 풍경과 도시 풍경을 즐겨 그렸으며, 특히 퐁투아즈, 루브시엔 등 파리 근교의 풍경을 자주 묘사했다. 그는 아나키스트적 성향을 보였으며, 정치적 신념을 작품에 반영하기도 했다. 피사로의 작품은 오늘날까지도 높이 평가받으며, 그의 가족들도 화가로 활동하며 예술적 유산을 이어갔다.

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카미유 피사로
기본 정보
카미유 피사로, 1900년경
카미유 피사로, 1900년경
본명자코브 아브라함 카미유 피사로
출생일1830년 7월 10일
출생지샬럿아말리에, 세인트토마스, 덴마크령 서인도 제도
사망일1903년 11월 13일
사망지파리, 프랑스
국적덴마크, 프랑스
분야회화
활동 시기인상주의, 후기 인상주의
서명
예술 활동
사조인상주의, 신인상주의
영향을 준 화가코로, 모네, 쇠라
영향을 받은 화가세잔, 고갱
후원자폴 뒤랑뤼엘, 테오도르 판 고흐
훈련아카데미 쉬스
묘지
묘지 위치파리 페르 라셰즈 묘지
묘지 좌표좌표

2. 생애

덴마크령 서인도 제도의 세인트토머스섬(현재의 미국령 버진아일랜드)에서 태어난 카미유 피사로는 12세에 프랑스 파리로 가서 그림을 배웠다.[3][4] 1855년 다시 파리로 가서 코로와 도비니의 풍경화에 영향을 받았고, 화실에서 모네와 세잔을 만났다. 그는 야외에서 햇볕 아래 풍경을 그리는 데 열중했다.

보불전쟁이 발발하자 런던으로 피신하여 그곳에서 모네를 다시 만났다. 두 사람은 터너에게서 빛의 표현에 대한 가르침을 받고 인상주의 화풍을 발전시켰다. 전쟁이 끝난 후 귀국했지만, 그의 집은 전쟁으로 황폐해져 있었다.

피사로는 퐁투아즈에서 세잔을 만나 그를 인상주의로 이끌었다. 1874년에는 친구들과 함께 인상주의 전시회를 열었고, 피사로는 인상주의의 중심인물이 되어 평생 인상주의 그림을 그렸다. 만년에는 루앙 항구와 파리의 오페라 거리 등 도시 풍경을 그렸다.

피사로는 생전에 1316점이 넘는 유화와 200점이 넘는 판화를 남겼다.[3][4]

2. 1. 초기 생애 (탄생 ~ 1855)

카미유 피사로는 덴마크령 서인도 제도의 세인트토머스섬(현재의 미국령 버진아일랜드)에서 태어났다.[3][4] 그의 아버지는 포르투갈계 유대인 출신으로 프랑스 국적을 가지고 있었고, 어머니는 세인트토머스 출신 프랑스계 유대인이었다.[5]

12세에 피사로는 프랑스 파리로 유학을 떠나 기숙학교에서 미술 교육을 받았다. 파리 근교 파시의 사바리 아카데미(Savary Academy)에서 공부하며 프랑스 거장들의 작품을 접하고, 드로잉과 회화의 기초를 다졌다. 사바리 선생은 피사로에게 세인트토머스로 돌아가면 자연을 그릴 것을 권유했다.

16~17세에 피사로는 세인트토머스로 돌아왔으나, 아버지는 그가 가업을 잇기를 바랐다.[8] 피사로는 5년간 가업에 종사하면서도 틈틈이 그림을 그렸다.[9][8]

21세에 피사로는 덴마크 화가 프리츠 멜비(Fritz Melbye)를 만나 화가를 직업으로 삼도록 격려받고, 그의 스승이자 친구가 되었다. 피사로는 가족과 직장을 떠나 베네수엘라로 이주하여 멜비와 함께 2년간 카라카스와 라 과이라에서 풍경, 마을 풍경 등 다양한 그림을 그리며 화가로서의 경력을 시작했다.

농가와 야자수가 있는 풍경, 1853년경. 카라카스 국립미술관

2. 2. 프랑스에서의 활동 초기 (1855 ~ 1870)

1855년 파리 만국박람회에서 코로, 들라크루아 등의 작품에 주목했고,[71] 코로를 직접 만나 조언을 구하기도 했다.[72] 아카데미 쉬이스에서 모네, 세잔, 기요맹 등과 교류했다.[73]

1859년 살롱에 『몽모랑시의 풍경』이 처음으로 입선했으나,[74] 1860년대에는 살롱 입선과 낙선을 반복하며 경제적 어려움을 겪었다.[77] 당시에는 코로의 화풍을 따랐다.[77] 마네를 중심으로 젊은 화가들이 모인 카페 게르부아의 모임인 바티뇰파에 참여했다.[83]

1869년부터 파리 교외 루브시엔에 살면서 시슬레, 르누아르와 함께 야외에서 작업하며 밝은 색조의 그림을 그렸다.[92] 1870년 프랑스-프로이센 전쟁을 피해 런던으로 건너가 뒤랑-뤼엘을 알게 되었다.[94]

2. 3. 루브시엔과 퐁투아즈 시기 (1869 ~ 1882)

1869년 봄부터 1872년까지 피사로는 파리 교외 루브시엔에 거주했다. 당시 루브시엔은 조용한 휴양지로, 문인, 화가, 중산층이 산책을 즐기거나 별장을 소유하는 곳이었다.[91] 같은 시기 모네, 시슬레, 르누아르도 루브시엔이나 인근 부지발에 살면서 피사로와 함께 야외에서 그림을 그렸다. 이 무렵부터 코로 풍의 화풍에서 변화하여 색조가 밝아지고, 안료의 덧칠은 얇아졌다.[92]

'''1869년 살롱'''에서는 「에르미타주」가 입선했지만, 벽 높은 곳에 전시되어 주목받지 못했다. '''1870년 살롱'''에서는 「가을」과 「풍경」 두 점이 입선했다. 이것이 피사로의 마지막 살롱 출품이었다.[93]

1870년, 프랑스-프러시아 전쟁이 시작되자 피사로 일가는 12월 런던으로 피신했다. 모네도 마찬가지로 런던으로 피난했다. 런던에서는 도비니를 통해 화상 폴 뒤랑-뤼엘을 소개받았고, 이후 뒤랑-뤼엘은 피사로, 모네를 비롯한 다른 인상파 화가들에게 중요한 거래처가 된다. 피사로는 모네와 함께 영국의 풍경화가 터너와 컨스터블의 그림을 연구했다. 1871년 6월 14일, 피사로는 쥘리와 정식으로 결혼했다. 같은 달 말, 피사로 일가는 루브시엔으로 돌아왔지만, 집은 프로이센 군에 파괴되었고, 집에 남겨두었던 작품들도 파손되었다. 11월 22일, 넷째 아들(둘째 아들) 조르주-앙리가 태어났다(셋째는 요절했다).[94]

피사로는 1872년 4월부터 1882년 말까지 우아즈 강변, 퐁투아즈의 에르미타주 지역에 살았다. 그는 이곳에서 밭을 일구는 농민들과 길을 오가는 사람들, 시장 풍경 등 전원의 일상적인 모습을 그렸다.[98] 뒤랑-뤼엘이 모네, 피사로와 그의 동료들의 그림을 사준 덕분에 생활이 처음으로 안정되었다.[99] 뒤랑-뤼엘의 장부에는 1872년 피사로에게 5900FRF, 1873년에는 5300FRF이 지불된 기록이 있는데, 이는 일반 노동자의 평균 연봉을 훨씬 웃도는 금액이었다. 피사로는 1873년 2월 테오도르 뒤레에게 "뒤랑-뤼엘은 잘 해내고 있습니다. 우리도 여러 의견에 흔들리지 않고 전진해야 할 것입니다."라는 내용의 편지를 보냈다.[100]

퐁투아즈에서는 기요망, 피에트, 세잔 등의 화가들이 피사로 주변에 모여들었다. 특히 피사로는 세잔의 재능을 인정했고, 이젤을 나란히 놓고 작업하면서 서로에게 영향을 주었다. 세잔은 후에 피사로에 대해 "나에게는 아버지 같은 존재였다. 상담 상대이자, 신과 같은 사람이었다"고 말했다.[101]

피사로는 제3공화정이 들어선 후 처음으로 열린 1872년 살롱과 1873년 살롱에 모네, 시슬레, 드가와 함께 출품하지 않았다.[102]

1873년 4월경부터 모네와 피사로를 중심으로 그룹전의 구상이 구체화되기 시작했고, 피사로는 에두아르 벨리아르 등 동료 화가들을 권유했다.[104] 피사로는 여름부터 가을에 걸쳐 퐁투아즈의 빵집 조합 조항을 바탕으로 조직의 규약을 작성했다. 피사로의 초안은 민주적인 것으로, 조직은 참가자들의 입회비로 운영되며 참가자는 동등한 권리를 갖는다는 내용이었다. 금지 조항과 벌칙도 제안한 것으로 보인다. 하지만 몇몇 점에서 모네와 르누아르의 반대를 받아 장기간 논의를 이어갔다.[105] 1874년 1월 17일, 「화가, 조각가, 판화가 등 예술가의 공동출자회사」의 규약이 발표되었다. 심사나 상금이 없는 자유로운 전람회를 조직하는 것을 목표로 내걸었고, 설립일은 1873년 12월 27일로 되어 있다.[106] 참가자들은 그림 판매 수입의 10분의 1을 기금으로 넣고, 전시 장소는 작품마다 추첨으로 결정하기로 합의했다.[107] 피사로는 모네와 함께 운영 위원 중 한 명으로 지명되었다.[108] 에드가 드가는 피사로나 모네와 예술적 경향이 상당히 달랐지만, 보수적인 살롱에서 독립하여 전람회를 열자는 구상에 공감하여 참가했다.[109] 피사로는 퐁투아즈의 화가 동료들에게 참가를 권유했고, 특히 폴 세잔의 참가를 강력하게 주장했다.[110] 반면, 바티뉴르파의 중심 인물 마네는 세잔과 관계를 맺고 싶지 않다는 것을 구실로 참가하지 않았다.[111] 피사로는 2월, 친구 테오도르 뒤레로부터 사적인 전람회에서 발표해도 대중에게 알려질 수 없으니 그룹전이 아닌 살롱에 출품해야 한다는 충고를 담은 편지를 받았지만, 그룹전 참가의 결의를 바꾸지는 않았다.[112]

같은 해 4월 15일, 살롱 개막 2주 전에 시작하여 5월 15일까지 한 달 동안 파리 카퓨신 거리의 사진작가 나다르의 사진관에서 이 공동출자회사의 제1회 전람회가 개최되었다. 후에 "'''제1회 인상파전'''"이라고 불리는 역사적인 전람회였으며, 30명의 화가가 참가하여 총 165점 정도의 작품이 전시되었다.[113] 피사로는 제1회 인상파전에 '과수원', '흰 서리' 등 5점을 출품했다.[114]

제1회 전람회 개막 후 얼마 지나지 않은 4월 25일, 『르 샤리바리』지에서 비평가 루이 르루아가 이 전람회를 방문한 사람들이 너무나 형편없는 작품에 놀라 실망했다는 르포르타주 풍의 비평 "인상파 전람회"[115]를 발표했다.[116] 그 안에서 르루아는 피사로의 '흰 서리'를 언급하며 등장인물에게 "더러운 캔버스 위에 팔레트의 찌꺼기를 고르게 놓아둔 것에 불과하다"라고 말하게 한다.[117] 제1회 인상파전은 경제적으로 실패했고, 공동출자회사는 같은 해 12월 채무 청산을 위해 해산했다.[118]

피사로는 테오도르 뒤레에게 "전람회는 잘 되고 성공했다. 하지만 비평가들은 우리를 비판하고 연구를 하지 않았다고 욕한다. 나는 연구로 돌아가기로 했다. 아무것도 배울 것이 없는 그들의 말을 읽는 것보다 훨씬 낫기 때문이다."라고 편지를 보냈다.[119] 참고로 피사로는 이 해 4월 6일에 둘째 딸 미넷(9세)을 잃었고, 7월 24일에는 다섯째 아들 펠릭스 피사로가 태어났다.[114]

1876년, '''제2회 인상파전'''이 뒤랑-뤼엘의 화랑에서 열렸다. 피사로는 테오도르 뒤레의 조언에 따라 출품 수를 늘려 퐁투아즈와 몽푸코의 풍경화 12점을 출품했다. 이때도 인상파는 비평가들의 혹평을 받았다.[122] 권위 있는 비평가 알베르 울프는 「파리력」이라는 제목의 글에서 인상파를 혹평하면서 피사로에 대해 다음과 같이 썼다.[123]

울프가 피사로를 처음으로 언급한 것은 피사로를 그룹의 주모자로 여겼기 때문일 것이라고 생각된다.[124] 반면, 졸라와 뮈레는 피사로를 칭찬하는 논평을 발표했다.[125]

피사로는 경제적으로 점점 더 어려워져 파리의 집을 처분했다. 퐁투아즈의 집도 압류될 위기에 처했지만, 귀스타브 카유보트의 지원 덕분에 이를 면했다. 더 쉽게 팔리는 도자기 타일에 그림을 그리기도 했다.[126]

1877년, '''제3회 인상파전'''이 열렸다. 카유보트가 중심이 되어 추진했고, 드가, 모네, 피사로, 르누아르, 시슬레, 모리조, 세잔이 동의했다. 다만, 피사로, 세잔, 기요망은 처음에 반부르주아적인 색채가 강한 조직인 「연합(뤼니옹)」의 전람회에 참가하려고 했지만, 이를 취소하고 인상파전에 참가한 것 같다.[127] 도시 풍속화를 중시하는 드가는 「인상파」라는 명칭을 사용하는 것에 강하게 반대했지만, 피사로를 포함한 화가들의 주장에 따라 처음으로 「인상파 화가들의 전람회」라고 명명하게 되어 노선의 대립이 현저해졌다.[128] 피사로는 후원자인 피에트를 인상파전에 초대했다.[129] 피사로 자신은 퐁투아즈와 몽푸코의 풍경화 22점을 출품했다. 의사 조르주 드 베리오가 피사로의 주요 작품 『마튀랭의 정원, 퐁투아즈』를 구입했다. 비평가 조르주 리비에르는 미술잡지 「인상파의 화가」 4월 14일 호에서 피사로를 높이 평가하는 논평을 발표했다.[130]

''Le grand noyer à l'Hermitage'', 1875. 새로운 회화 기법은 너무 밑그림 같고 미완성처럼 보였다.


1879년 작, ''몽푸코의 건초 수레(The Hay Cart, Montfoucault)''


피사로는 같은 해 5월 28일, 르누아르, 시슬레, 카유보트와 함께 경매장 오텔 드루오에서 14점을 경매에 부쳤지만, 낙찰가는 50FRF~260FRF에 그쳐 실패로 끝났다. 뮈레는 피사로를 돕고자 초상화를 주문하여 자신의 운영하는 과자점에서 복권 1등 상품으로 했지만, 1등에 당첨된 여종업원은 그림을 케이크와 바꾸고 싶다고 했다고 한다.[131] 이 해에는 다시 세잔과 캔버스를 나란히 놓고 제작하고 있다.[132]

테오도르 뒤레는 1878년 5월, 『인상파의 화가들』이라는 소책자를 출판하여 모네, 시슬레, 피사로, 르누아르, 베르트 모리조 5명을 인상파 그룹의 선두 주자로 선정하고 해설을 썼다.[133]

피사로의 생활이 점점 더 어려워지는 가운데, 아내 쥘리가 1878년 11월 21일, 여섯째 아이(넷째 아들) Ludovic-Rodo Pissarro|뤼도빅 로도 피사로프랑스어를 낳았다.[131]

2. 4. 에라니 시기와 신인상주의 (1884 ~ 1890년대 초)

1884년부터 피사로는 센 강 지류 에프트 강변의 에라니쉬르에프트(Éragny-sur-Epte) 마을로 이주하여 생애를 마칠 때까지 그곳에서 살았다.[160] 1885년, 폴 시냐크를 만났고, 주르주 쇠라를 만나 그의 점묘법과 신인상주의에 큰 영향을 받았다.[161][162]

인상주의가 팔레트 위에서 안료를 섞지 않고 작은 붓놀림을 캔버스 위에 나란히 배열하는 '''붓놀림 분할''' 기법을 사용했다면, 신인상주의는 이론적·과학적으로 색채를 분할하려 했다.[163][164] 피사로는 이를 통해 붓놀림의 색 탁함이나 불투명함에서 벗어날 수 있다고 생각했다.[165]

1886년의 '''제8회 인상파전'''은 사실상 인상파 전시회라기보다는 신인상파, 상징주의 등 새로운 운동의 출발점이 되었다.[172] 이 전시회에서 쇠라, 시냐크, 피사로의 신인상주의 작품은 별도의 방에 전시되었고,[170] 쇠라의 『그랑드 자트 섬』이 가장 큰 주목을 받았다.[171]

그러나 피사로는 점묘 기법이 너무 시간이 오래 걸리고 구매자들에게도 인기가 없다는 현실에 직면했다.[179] 또한, 장기간 아틀리에에서 제작해야 하므로 자연으로부터 받은 감각을 자유롭게 기록할 수 없다는 점이 자신의 미학과 맞지 않았다.[178] 결국 피사로는 신인상주의를 포기하게 되었다.[179]

1891년 쇠라가 급사하자 피사로는 큰 충격을 받았다.[180]

2. 5. 후기 (1890년대 초 ~ 1903)

카미유 피사로는 고령으로 인해 재발하는 안구 감염증을 앓아, 따뜻한 날씨가 아니면 야외에서 작업할 수 없었다.[9] 이러한 이유로 그는 호텔 방 창가에 앉아 야외 풍경을 그리기 시작했다. 더 넓은 시야를 확보하기 위해 종종 높은 층의 호텔 방을 선택했다. 그는 프랑스 북부를 여행하며 루앙, 파리, 르아브르, 디에프의 호텔에서 그림을 그렸다. 런던을 방문했을 때도 같은 방식으로 작업했다.[9]

1893년에는 눈병이 악화되어 의사로부터 먼지가 많은 도시에 나가지 말라는 충고를 받았다. 그는 파리 생 라자르 역 앞 호텔 방에서 눈앞에 펼쳐지는 파리의 도시를 그렸다.[189]

1896년 초, 피사로는 루앙을 다시 방문하여 호텔 방에서 항구 풍경을 그렸다. 같은 해 말에도 루앙에서 작품 활동을 했다.[194]

피사로는 1897년 1월 이후 다시 파리 호텔에 머물면서 생 라자르 거리와 Boulevard Montmartre|몽마르트르 대로영어 연작을 제작했다.[195] 11월부터 이듬해 1898년 4월까지 호텔 방에서 다양한 날씨 아래 Avenue de l'Opéra|오페라 대로영어, 프랑세 극장 광장, 생토노레 거리를 그렸다.[197]

1898년 여름에는 루앙을 다시 방문했을 뿐만 아니라,[203] 프랑스 동부 부르고뉴 지방을 여행하며 아내 쥘리의 고향 마을 등을 방문했다. 또한, 말년 5년간의 여름에는 디에프와 디에프 근처 발랑주빌쉬르메르, Berneval-le-Grand|벨뇌발르그랑영어을 방문하여 전원 풍경을 그렸다. 1901년, 1902년에는 아들 조르주가 사는 Moret-sur-Loing|모레쉬르루앙영어을 방문했다.[204] 반면 겨울에는 가족과 함께 파리에 머물렀다. 1899년 초에는 리볼리 거리의 집에 머물며, 다른 시간과 날씨 아래 튈르리 정원을 그린 연작(제1시리즈)을 제작했고, 그 다음 겨울에는 제2시리즈를 제작했다.[205] 1900년 3월에는 시테 섬의 도팽 광장으로 이사하여 센 강과 멀리 보이는 루브르 박물관의 풍경(제1시리즈)을 그리고, 그 다음 겨울에는 제2시리즈, 그리고 그 다음 겨울에는 제3시리즈를 그렸다. 1903년 마지막 파리 체류 당시에는 볼테르 강변에도 방을 얻어, 거기서 본 루아얄 다리와 카루젤 다리를 그렸는데, 이것을 제4시리즈라고 한다.[206]

피사로는 1903년 여름을 르 아브르에서 보낸 후, 10월 파리로 돌아왔지만 갑자기 병에 걸려 11월 13일, 전립선 감염으로 사망했다. 피사로의 유해는 파리의 페르 라셰즈 묘지에 안장되었다.[207]

3. 작품 세계

피사로의 작품은 따뜻하고 섬세한 감정으로 가득 차 있다. 그는 인상주의 이론을 실천하여 섬세한 붓놀림으로 색채를 쌓아 올림으로써, 마치 색채가 빛나는 듯한 효과를 냈다. 피사로는 단순한 물체의 색깔을 넘어선 자신의 감정을 표현하는 언어로 색채를 사용했다.[9]

프랑스-프로이센 전쟁 발발 후, 덴마크 국적이었던 피사로는 군대에 갈 수 없어 가족과 함께 런던으로 이주했다. 그러나 그의 그림 스타일은 좋은 반응을 얻지 못했고, 그는 친구에게 "제 그림이 전혀 통하지 않아요..."라고 편지를 썼다.[9] 런던에서 피사로는 파리의 미술상 폴 뒤랑-뤼엘을 만났고, 그는 피사로의 그림을 평생 동안 판매하는 데 큰 도움을 주었다. 뒤랑-뤼엘은 피사로를 모네와 연결시켜 주었고, 이들은 영국의 풍경화가 존 컨스터블과 J. M. W. 터너의 작품을 감상하며 야외 그림 스타일이 빛과 분위기를 가장 정확하게 묘사한다는 믿음을 확인했다. 피사로는 자유로운 붓놀림과 두꺼운 물감 덧칠인 임파스토 기법을 사용하여 작품에 깊이를 더했다.[9]

피사로는 런던 교외 지역의 풍경을 담은 12점의 유화를 그렸는데, 그중 하나인 --은 런던의 국립 미술관에 소장되어 있다.[20] 프랑스로 돌아온 피사로는 퐁투아즈(Pontoise)에 살면서 다시 영국을 방문하여 런던 중심부와 큐 가든(Kew Gardens), 베드퍼드 파크 등지의 풍경을 그렸다.[21][22]

1874년, 제1회 인상주의 전람회에서 피사로는 자신의 풍경화 5점을 출품했고, 에밀 졸라(Émile Zola)는 그의 작품을 칭찬했다. 그러나 비평가들은 인상주의 그림의 주제가 "저속"하고 "평범"하며, 회화 기법이 너무 밑그림 같고 미완성처럼 보인다고 비판했다. 인상파 화가들의 색채 사용은 그들이 개발한 새로운 이론에 의존했는데, 예를 들어 그림자는 주변 사물의 반사광으로 칠해졌다.[9]

1872년 작, ''루브시앵의 과수원(Orchard in Bloom, Louveciennes)''


1876년 인상주의 전시회에서 미술 비평가 알베르트 볼프(Albert Wolff)는 피사로의 그림에 대해 "나무가 보라색이 아니고 하늘이 신선한 버터 색깔이 아니라는 것을 이해시켜 보십시오..."라고 불평했다.[11] 반면 옥타브 미르보(Octave Mirbeau)는 "카미유 피사로는 회화에 새롭게 활기를 불어넣은 작업 방식을 통해 혁명가가 되었다"라고 적었다.[11] 피사로는 다른 화가들보다 농민들의 삶을 더 자연스럽고 단순하게 묘사했다. 그는 농민들을 "어떤 '포즈'도 없이 그들의 익숙한 환경 속에 배치하여 현대 생활의 여러 측면 중 하나에 대한 객관적인 기록자가 되었다."[1] 세잔(Cézanne)은 피사로를 "최초의 인상주의자"라고 언급하며, 1906년 전시회 목록에 자신을 "폴 세잔, 피사로의 제자"라고 기재함으로써 피사로에게 감사를 표했다.[1] 피사로는 드가(Degas), 메리 카사트(Mary Cassatt)와 함께 판화 잡지를 기획했지만, 드가의 철회로 무산되었다.[9] 카사트는 피사로와 함께 "새로운 친구들과의 연대"를 위해 전시를 고대했고, "온화한 카미유 피사로"와 함께 변화하는 예술에 대한 태도에 대해 솔직하게 이야기할 수 있었다.[23]

1876년 제2회 인상파전에서 피사로는 퐁투아즈와 몽푸코의 풍경화 12점을 출품했지만, 비평가들의 혹평을 받았다.[122] 알베르 울프는 피사로를 그룹의 주모자로 여겼고, 그의 그림에 대해 "나무가 보라색이 아니라는 것, 하늘이 신선한 버터색이 아니라는 것"을 이해시키려 했다.[123][124] 1877년 제3회 인상파전은 카유보트가 중심이 되어 추진했고, 드가, 모네, 피사로, 르누아르, 시슬레, 모리조, 세잔이 동의했다. 피사로는 퐁투아즈와 몽푸코의 풍경화 22점을 출품했다.[127]

1884년, 피사로는 에라니-쉬르-에프트(Éragny-sur-Epte) 마을로 이주하여 생애를 그곳에서 보냈다.[160] 1885년 주르주 쇠라를 만나 신인상주의에 큰 영향을 받았다. 쇠라는 오그든 루드의 『근대 색채론』과 미셸 외젠 슈브뢰의 『색채의 동시 대비의 법칙』을 바탕으로 점묘법을 채택했다. 피사로는 신인상주의를 통해 붓놀림의 색 탁함이나 불투명함에서 벗어날 수 있다고 생각하고, 옛 동료들을 "낭만주의적 인상주의자", 쇠라와 시냐크를 "과학적 인상주의자"라고 불렀다.[162][165]

1886년 제8회 인상파전에서 피사로는 쇠라, 시냐크와 함께 신인상주의 작품을 별도의 방에 전시했다. 쇠라의 『그랑드 자트 섬』이 가장 주목을 받았고, 이 전시회는 인상파 전시회라기보다는 신인상파, 상징주의 등 새로운 운동의 출발점이 되었다.[171][172] 피사로는 점묘 기법을 사용했지만, 너무 시간이 오래 걸리고 구매자들에게도 싫어진다는 현실에 직면했다. 그는 "순간적인 감각을 따를 수 없고, 생명감이나 움직임을 줄 수 없고, 자연의 풍부한 변화에 따를 수 없고, 자신의 데생에 개성을 부여할 수 없거나 어려운 일" 때문에 신인상주의를 포기했다.[179] 1891년 쇠라가 급사하자 피사로는 "점묘주의는 끝이다.…쇠라는 분명 무언가를 가져다주었다."라고 말했다.[180]



파일:Apple Harvest by Camille Pissarro.jpg|『사과 수확, 에라니』1888년. 댈러스 미술관[181]

파일:Camille Pissarro - View from my Window, Éragny-sur-Epte (1888).jpg|『방의 창에서 본 풍경, 에라니』1888년. 애쉬몰린 박물관[182]

파일:Charing Cross Bridge, London (Camille Pissarro).jpg|『체링 크로스 다리』1890년. 내셔널 갤러리(워싱턴 D.C.)[183]

파일:Camille Pissarro Two Young Peasant Women The Metropolitan Museum of Art.jpg|『두 명의 젊은 농부 여성』1891-92년. 메트로폴리탄 미술관[184]



1892년, 피사로는 뒤랑-뤼엘 화랑에서 개인전을 열었고, 조르주 르콩트와 옥타브 미르보는 이를 극찬했다.[185] 1893년 이후, 피사로는 파리, 루앙, 르 아브르, 디에프의 도시 풍경을 그리기 시작했다. 그의 관심이 도시로 향한 이유로는 베네치아의 도시 풍경화와 일본의 우키요에를 본 것, 도시 생활에 대한 관심, 경제적 동기, 모네 등 인상파 화가들과의 교류 재개 등이 거론되고 있다.[213] 파리의 풍경은 (1)생 라자르 역 주변, (2)튀르리 공원 연작, (3)센강에 걸린 퐁뇌프 다리 등으로 나뉜다.[214]



파일:Pissarro, Jardin Mirbeau aux Damps.jpg|『옥타브 미르보의 정원, 테라스, 레 담프』1892년. 개인 소장.

파일:Camille Pissarro - Place du Havre, Paris - Art Institute of Chicago.jpg|『르 아브르 광장, 파리』1893년. 시카고 미술관[200]

File:Pissarro - Bather in the Woods.JPG|『숲 속의 목욕하는 여인』1895년. 메트로폴리탄 미술관.

파일:Pissaro-pont-muséeRouen.jpg|『루앙의 보아엘듀 다리, 일몰, 안개』1896년. 루앙 미술관[201]

파일:Camille Pissarro, The Boulevard Montmartre at Night, 1897.jpg|『밤의 몽마르트르 거리』1897년. 내셔널 갤러리(런던)[202]



피사로는 초기에는 코로의 영향을 받았지만, 루브시엔느에서 모네, 시슬레, 르누아르와 함께 옥외 사생을 하면서 밝은 색조로 변화했다. 모네가 유람선을 소재로 삼은 것과 달리, 피사로는 밀레의 농민 그림에 매료되어 근대화되기 이전의 농촌 풍경과 노동을 즐겨 그렸다.[211] 테오도르 뒤레는 피사로에게 "당신에게는 시슬레의 장식적인 감각도, 모네의 환상적인 시각도 없지만, 그들에게 없는 것이 있다. 그것은 자연에 대한 친밀하고 깊은 감정과 붓놀림의 강인함"이라고 적고 있다.[212]

3. 1. 정치적 성향과 사회적 타락

피사로는 아나키스트 모임에 참여하고 평등주의를 지지하는 등 강한 정치적 신념을 가졌다.[17] 그는 급진적인 아나키스트 출판물 르 레볼테(Le Révolté)를 구독했으며, 저명한 아나키스트 이론가 장 그라브(Jean Grave)와 폴 시냐크(Paul Signac), 앙리-에드몽 크로스(Henri-Edmond Cross)와 같은 아나키스트 동료 예술가들과 꾸준히 소통했다.[17] 1889년에는 현대 사회 문제를 비판하는 30점의 그림으로 구성된 《사회적 타락》(Turpitudes Sociales)이라는 앨범을 제작하여 그의 정치적, 사회적 관점을 드러냈다. 피사로는 이 앨범을 조카에게 선물로 주어 그녀의 아나키스트 성향을 강화하고자 했다.[19]

3. 2. 대표작

카미유 피사로의 대표작은 다음과 같다.

  • ''퐁투아즈의 풍경'', 1874
  • 인디애나폴리스 미술관 소장, ''푸아투아즈 근처 우아즈 강변''(The Banks of the Oise near Pontoise) (1873)
  • 온타리오 미술관 소장, ''비오는 날 루앙의 부아유 다리''(Pont Boieldieu in Rouen, Rainy Weather) (1896)
  • 메트로폴리탄 미술관 소장, ''루앙 항구의 증기선''(Steamboats in the Port of Rouen) (1896)
  • 개인 소장, ''몽마르뜨 대로, 봄날 오전''(Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps) (1897)
  • 애슈몰린 박물관 소장, ''런던의 헤이로드''(Bath Road, London) (1897)
  • 캐나다 국립 미술관 소장, ''에라뉘의 건초 수확''(Hay Harvest at Éragny) (1901)
  • 테이트 갤러리 소장, ''자화상''(Self-portrait) (1903)


주요 작품
작품설명
--붉은 지붕(Toits rouges, coin d'un village, hiver) (1877년). 오르세 미술관 소장.
--수확(The Harvest) (1882년). 아리존 미술관 소장.


4. 유산 및 영향

피사로는 인상주의 화가 그룹에서 중요한 역할을 했다. 미술 비평가 아르망 실베스트르(Armand Silvestre)는 피사로를 인상파 그룹의 "가장 사실적이고 순진한 구성원"이라고 불렀다.[29] 미술사학자 다이앤 켈더는 그의 작품이 "그의 인품을 구별 짓는 동일한 조용한 위엄, 진실성, 그리고 지속성"을 표현한다고 묘사했다.[29]

피사로는 세잔과 정기적으로 그림을 그렸는데, 세잔은 피사로의 풍경화에 감탄하여 피사로의 눈을 통해 시골을 연구하고 싶어했다. 피사로보다 겨우 9살 어린 세잔은 "그는 나에게 아버지와 같았다. 상담할 사람이었고, 마치 좋은 주님과 같았다"고 말했다.[9]

루시앵 피사로(Lucien Pissarro)는 그의 아버지에게 그림을 배웠고, 그를 "훌륭한 스승이자 제자에게 자신의 개성을 강요하지 않는 사람"으로 묘사했다. 고갱은 피사로를 "미래의 예술가들이 고려해야 할 힘"이라고 언급했다.[11] 고갱은 피사로가 죽기 직전인 1902년 친구에게 보낸 편지에서 "피사로의 작품 전체를 관찰하면, 변동에도 불구하고, 결코 거짓되지 않는 극도의 예술적 의지뿐만 아니라 본질적으로 직관적이고 순수 혈통의 예술을 발견할 수 있다… 그는 나의 스승 중 한 명이었고, 나는 그를 부인하지 않는다."라고 썼다.[1]

미국 인상파 화가 메리 카사트(Mary Cassatt)는 그를 "돌멩이에게도 올바르게 그림을 그리는 법을 가르칠 수 있을 정도로 훌륭한 스승"이라고 언급했다.

카리브해 작가이자 학자인 데릭 월콧(Derek Walcott)은 그의 장편시 ''Tiepolo's Hound'' (2000)을 피사로의 삶에 바쳤다.[30]

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[200] 웹사이트 The Place du Havre, Paris, 1893 http://www.artic.edu[...] The Art Institute of Chicago 2017-03-01
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[202] 웹사이트 The Boulevard Montmartre at Night https://www.national[...] The National Gallery 2017-02-27
[203] 서적 スノレール スノレール 2014
[204] 서적 スノレール スノレール 2014
[205] 서적 スノレール スノレール 2014
[206] 서적 スノレール スノレール 2014
[207] 서적 スノレール スノレール 2014
[208] 서적 島田 島田 2009
[209] 웹사이트 View of Berneval https://www.nortonsi[...] Norton Simon Museum 2017-02-27
[210] 웹사이트 The Louvre, Afternoon, Rainy Weather http://www.nga.gov/c[...] National Gallery of Art 2017-03-01
[211] 서적 (추정) 세느 관련 서적
[212] 서적 (추정) 리월드 관련 서적
[213] 서적 (추정) 세느 관련 서적
[214] 서적 (추정) 세느 관련 서적


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